不断出现的涂鸦，一方面强化着影片前半程的“儿子视角”的暗示，让观众得以一个看似中立的态度去展示男女主之间的关系；另一方面，它也不断擦除现实主义痕迹，让影片充满戏说感与漫画感，从而产生了某种疏离，阻隔着产生更大同理心和共情的路径。然而，31分钟开始出现的在同一空间内不同时间的叙事，以一种立体主义的姿态，展现了不在场的父亲如同鬼魅一样对所有人的Haunting。不同于插叙常见的闪回手法，年轻的老师这种超现实主义的蒙太奇在此刻成为了拯救疏离感的手段，年轻的老师通过色彩和表演的细腻变化，精准展示了出了难以排解的伤感。最后，戏中戏通过坎普实践和“哀悼”将情感推向高潮（via@麻友安），在浮夸荒诞中迎来一场充满象征意味的和解。它其实是“伤而不哀”的，这正是一种令人欣慰的LGBT电影姿态：展示共情，而不是同情。